Riverdale Stagione 7 Episodio 17 (7x17) Sub ita
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Riverdale Stagione 7 Episodio 17: Capitolo centotrentaquattro: un diverso tipo di gatto
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Sommario Riverdale Stagione 7 Episodio 17:
Betty chiede aiuto a Cheryl e Toni dopo aver deciso che pubblicherà il suo libro. Veronica, Kevin e Clay ospitano la star del cinema di Hollywood Josie McCoy, che è in città per proiettare il suo ultimo film. Infine, il tentativo di Archie di portare la sua poesia al livello successivo non va come previsto.
Titolo: Riverdale Stagione 7 Episodi 17
Titolo episodio: Capitolo centotrentaquattro: un diverso tipo di gatto
Durata: 00:45:14 minuti
Genere: Giallo, Drammatico, Mistero
Stelle: K.J. Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Casey Cott, Charles Melton, Drew Ray Tanner, Vanessa Morgan, Mädchen Amick
Rete: The CW
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Riverdale è una serie televisiva americana basata sui personaggi di Archie Comics. La serie è stata adattata per The CW dal chief creative officer di Archie Comics, Roberto Aguirre-Sacasa, ed è prodotta da Warner Bros. Television e CBS Studios, in associazione con Berlanti Productions e Archie Comics. Concepita come un adattamento cinematografico per la Warner Bros. Pictures, l'idea è stata reinventata come una serie televisiva per la Fox. Nel 2015, lo sviluppo del progetto è passato a The CW, dove la serie è stata ordinata per un pilot. Le riprese si svolgono a Vancouver, nella Columbia Britannica.
La serie presenta un cast corale basato sui personaggi di Archie Comics, con KJ Apa nel ruolo di Archie Andrews, Lili Reinhart nei panni di Betty Cooper, Camila Mendes nei panni di Veronica Lodge e Cole Sprouse nei panni di Jughead Jones, il narratore della serie. Dopo che un adolescente è stato assassinato nella città di Riverdale, questo gruppo di adolescenti cerca di svelare i mali in agguato in questa città apparentemente innocente. Riverdale ha debuttato il 26 gennaio 2017 con recensioni positive. Nel febbraio 2021, la serie è stata rinnovata per una sesta stagione che è stata presentata in anteprima il 16 novembre 2021. Nel marzo 2022, la serie è stata rinnovata per una settima e ultima stagione, che andrà in onda tra il 29 marzo e il 23 agosto 2023.
La Warner Bros. ha iniziato lo sviluppo di un lungometraggio di Archie nel 2013, dopo una presentazione dello scrittore Roberto Aguirre-Sacasa e del regista Jason Moore che avrebbe inserito la banda di Archie in un film commedia per adolescenti nella tradizione di John Hughes. Il duo ha portato il progetto alla Warner Bros., dove un vicepresidente ha raccomandato una direzione di concetto più elevato che coinvolge viaggi nel tempo o portali interdimensionali, suggerendo a Louis CK di interpretare un Archie più anziano. Dan Lin e Roy Lee sono diventati produttori del progetto, che alla fine si è bloccato quando le priorità dello studio si sono spostate verso film tentpole più grandi, ed è stato reinventato come una serie televisiva. La serie Riverdale era in fase di sviluppo alla Fox, con la rete che ha ottenuto il progetto nel 2014 con un contratto per la sceneggiatura più penalità. Tuttavia, Fox non è andato avanti con il progetto. Nel 2015, lo sviluppo dello spettacolo è stato spostato su The CW, che ha ordinato ufficialmente un pilot il 29 gennaio 2016. Il 7 marzo 2017, The CW ha annunciato che la serie era stata rinnovata per una seconda stagione. Il 2 aprile 2018, The CW ha rinnovato la serie per una terza stagione, che è stata presentata in anteprima il 10 ottobre 2018. Il 31 gennaio 2019, The CW ha rinnovato la serie per una quarta stagione, che doveva essere composta da 22 episodi. Tuttavia, la quarta stagione è stata ridotta a 19 episodi perché la produzione è stata sospesa l'11 marzo 2020, come diretta conseguenza della pandemia di coronavirus. Solo 19 dei 22 episodi ordinati della quarta stagione sono stati completati prima della pandemia di coronavirus. La quarta stagione è stata presentata per la prima volta il 9 ottobre 2019.
"Chapter Forty-Nine: Fire Walk with Me" è stato il primo ad essere dedicato a Luke Perry, morto due giorni prima della messa in onda dell'episodio.
Il 7 gennaio 2020, la serie è stata rinnovata per una quinta stagione, iniziata un anno dopo, il 20 gennaio 2021.
Il 3 febbraio 2021, la serie è stata rinnovata per una sesta stagione che è stata divisa in due parti, ed è stata presentata in anteprima il 16 novembre 2021. Il 22 marzo 2022, The CW ha rinnovato la serie per una settima stagione. Il 19 maggio 2022, è stato annunciato che la serie si concluderà con la sua prossima settima stagione, che è stata presentata per la prima volta il 29 marzo 2023. Il finale della serie dovrebbe andare in onda il 23 agosto 2023.
Il 9 febbraio 2016, Lili Reinhart e Cole Sprouse sono stati scelti rispettivamente come Betty Cooper e Jughead Jones. Il 24 febbraio 2016, KJ Apa è stato scelto per il ruolo di Archie Andrews dopo quattro mesi di ricerca di talenti in tutto il mondo. Apa è stato uno degli ultimi a fare il provino e ha ottenuto il ruolo pochi giorni dopo. Sempre quel giorno, Ashleigh Murray è stata scelta per il ruolo di Josie McCoy, la cantante principale della popolare band Josie and the xcats, e anche Luke Perry e Madelaine Petsch sono stati aggiunti rispettivamente come Fred Andrews, il padre di Archie e Cheryl Blossom. Due giorni dopo, Camila Mendes è stata scelta per il ruolo di Veronica Lodge, segnando il suo primo ruolo da attrice in uno spettacolo televisivo.
Nel marzo 2016, Marisol Nichols e Mädchen Amick si sono unite al cast nei panni di Hermione Lodge e Alice Cooper, rispettivamente le madri di Veronica e Betty. Pochi giorni dopo, Ross Butler, Daniel Yang e Cody Kearsley sono stati scelti rispettivamente per i ruoli di Reggie Mantle, Dilton Doiley e Moose Mason. L'ultimo attore a unirsi al pilot è stato Casey Cott nei panni di Kevin Keller, il primo personaggio apertamente gay nella storia di Archie Comics.
Nell'aprile 2017, Mark Consuelos ha firmato per la seconda stagione per interpretare il padre di Veronica Lodge, Hiram Lodge. Il ruolo era in seconda posizione rispetto al suo ruolo esistente in Pitch, ma la cancellazione di quella serie è stata annunciata il 1 maggio 2017. Il mese successivo, Charles Melton è stato scelto per assumere il ruolo di Reggie da Ross Butler nella seconda stagione, a causa al suo status di serie regolare in 13 motivi per cui. Casey Cott, che interpretava Kevin Keller, è stato promosso a una serie regolare. Nel luglio 2017, la star di True Blood Brit Morgan è stata scelta per il ruolo ricorrente di Penny Peabody, un avvocato che i Southside Serpents chiamano in caso di scontri con la legge. Nell'agosto 2017, Graham Phillips era stato scelto per interpretare Nick St. Clair, l'ex fidanzato di Veronica di New York.
Nel marzo 2018, Andy Cohen è apparso nel sedicesimo episodio della seconda stagione nei panni di se stesso. Nella serie, lui ed Hermione sono amici. In precedenza le aveva offerto un ruolo come membro del cast di The Real Housewives of New York City; tuttavia, Hermione rifiutò l'offerta di mantenere le cose private per la famiglia Lodge. Nel maggio 2018, Charles Melton e Vanessa Morgan, che interpretano rispettivamente Reggie Mantle e Toni Topaz, sarebbero stati entrambi promossi a regolari della serie nella terza stagione. Al momento del New York Comic Con 2018, Gina Gershon e Trinity Likins, rispettivamente, erano state scelte per interpretare Gladys Jones e Jellybean "J. B." Jones per la terza stagione.
Nel novembre 2018, Kelly Ripa, la moglie di Mark Consuelos, che interpreta Hiram Lodge, è stata scelta per un ruolo da ospite come amante di Hiram. Michael Consuelos, il figlio di Kelly e Mark, è stato scelto per fare un'apparizione come ospite in un episodio di flashback nei panni di un giovane Hiram. Nell'ottobre 2019, Ryan Robbins è stato scelto per interpretare il fratello maggiore di Fred Andrews, Frank Andrews, che è apparso durante la quarta stagione.
Il 23 febbraio 2020 è stato annunciato che sia Ulrich che Nichols avrebbero lasciato la serie. Tuttavia, nel giugno 2020, Nichols ha rivelato che dopo aver parlato a lungo con lo showrunner Sacasa, sarebbe rimasta per la quinta stagione. Nel settembre 2020, è stato annunciato che Erinn Westbrook si sarebbe unita allo spettacolo come un nuovo personaggio regolare di nome Tabitha Tate, la nipote di Pop Tate, che arriva in città per gestire il negozio di malto e il franchising di suo nonno. Nel gennaio 2021, Chris Mason è stato scelto per un ruolo ricorrente per la quinta stagione nei panni di Chad Gekko, il marito di Veronica a Wall Street. Nel dicembre 2021, Chris O'Shea si è unito al cast in un ruolo ricorrente nei panni di Percival Pickens per la sesta stagione. Nel maggio 2022, Caroline Day si è unita al cast in un ruolo ricorrente nei panni di Heather per la sesta stagione. Il 20 dicembre 2022, Nicholas Barasch e Karl Walcott sono stati scelti per ruoli ricorrenti per la settima stagione.
Uno spettacolo televisivo, o semplicemente un programma televisivo, è qualsiasi contenuto prodotto per la visualizzazione su un apparecchio televisivo che può essere trasmesso via etere, satellitare o via cavo, escluse le ultime notizie, gli annunci pubblicitari o i trailer che vengono generalmente inseriti tra gli spettacoli. Gli spettacoli televisivi sono spesso programmati per la trasmissione con largo anticipo e appaiono su guide elettroniche o altri elenchi TV, ma i servizi di streaming spesso li rendono disponibili per la visione in qualsiasi momento. Il contenuto di uno spettacolo televisivo può essere prodotto con metodologie diverse come spettacoli di varietà registrati provenienti da uno studio televisivo, animazione o una varietà di produzioni cinematografiche che vanno dai film alle serie. Gli spettacoli non prodotti su un palcoscenico di studi televisivi sono generalmente contratti o concessi in licenza per essere realizzati da società di produzione appropriate.
Gli spettacoli televisivi possono essere visualizzati in tempo reale (in tempo reale), essere registrati su home video, un videoregistratore digitale per una visione successiva, essere visualizzati su richiesta tramite un set-top box o trasmessi in streaming su Internet.
Un programma televisivo è anche chiamato programma televisivo (inglese britannico: programma), soprattutto se manca di una struttura narrativa.
Negli Stati Uniti e in Canada, una serie televisiva viene solitamente pubblicata in episodi che seguono una narrazione e sono solitamente divisi in stagioni. Nel Regno Unito, una serie televisiva è un insieme annuale o semestrale di nuovi episodi. (In effetti, una "serie" nel Regno Unito è la stessa di una "stagione" negli Stati Uniti e in Canada.)
Una piccola raccolta di episodi può anche essere definita una serie limitata o una miniserie. Una raccolta di episodi una tantum può essere definita "'speciale TV"' o serie limitata. Un film (noto anche come film) per la televisione viene inizialmente trasmesso come tale piuttosto che direct-to-video o sul tradizionale grande schermo.
I primi programmi televisivi erano trasmissioni sperimentali e sporadiche visibili solo a brevissimo raggio dalla torre di trasmissione a partire dagli anni '30. Eventi televisivi come le Olimpiadi estive del 1936 in Germania, l'incoronazione del re Giorgio VI nel 1937 nel Regno Unito e la famosa introduzione di David Sarnoff alla Fiera mondiale di New York del 1939 negli Stati Uniti hanno stimolato una crescita nel mezzo, ma la seconda guerra mondiale ha messo un arresto dello sviluppo fino al dopoguerra. La World Series del 1947 ispirò molti americani ad acquistare il loro primo televisore e poi, nel 1948, il popolare programma radiofonico Texaco Star Theatre fece la mossa e divenne il primo spettacolo di varietà televisivo settimanale, guadagnando al conduttore Milton Berle il nome di "Mr Television" e dimostrando che il mezzo era una forma di intrattenimento stabile e moderna che poteva attirare gli inserzionisti. La prima trasmissione televisiva nazionale in diretta negli Stati Uniti ebbe luogo il 4 settembre 1951 quando il discorso del presidente Harry Truman alla Conferenza del Trattato di pace giapponese a San Francisco fu trasmesso tramite il cavo transcontinentale di AT&T e il sistema di trasmissione a microonde alle stazioni di trasmissione nei mercati locali.
La prima trasmissione nazionale a colori (il Tournament of Roses Parade del 1954) negli Stati Uniti avvenne il 1 gennaio 1954. Durante i dieci anni successivi la maggior parte delle trasmissioni di rete, e quasi tutta la programmazione locale, continuarono ad essere in bianco e nero. Fu annunciata una transizione cromatica per l'autunno del 1965, durante la quale oltre la metà di tutta la programmazione della rete in prima serata sarebbe stata trasmessa a colori. La prima stagione di prime time a colori è arrivata solo un anno dopo. Nel 1972, l'ultima resistenza tra gli spettacoli di rete diurni convertiti a colori, risultando nella prima stagione di rete completamente a colori.
Gli spettacoli televisivi sono più vari rispetto alla maggior parte delle altre forme di media a causa dell'ampia varietà di formati e generi che possono essere presentati. Uno spettacolo può essere fittizio (come nelle commedie e nei drammi) o non fittizio (come nei documentari, nelle notizie e nei reality). Può essere di attualità (come nel caso di un telegiornale locale e di alcuni film per la televisione), o storico (come nel caso di molti documentari e serie di fiction). Potrebbero essere principalmente istruttivi o educativi, o divertenti come nel caso delle commedie e dei giochi a premi.
Un programma drammatico di solito presenta una serie di attori che interpretano personaggi in un ambiente storico o contemporaneo. Il programma segue le loro vite e le loro avventure. Prima degli anni '80, gli spettacoli (ad eccezione dei serial tipo soap opera) in genere rimanevano statici senza archi narrativi, e i personaggi principali e la premessa cambiavano poco. annullato alla fine. Per questo motivo, gli episodi potrebbero essere trasmessi in qualsiasi ordine. Dagli anni '80, molte serie presentano cambiamenti progressivi nella trama, nei personaggi o in entrambi. Ad esempio, Hill Street Blues e St. Elsewhere sono state due delle prime serie televisive drammatiche americane in prima serata ad avere questo tipo di struttura drammatica, mentre la serie successiva Babylon 5 esemplifica ulteriormente tale struttura in quanto aveva una storia predeterminata che scorreva sul suo previsto corsa di cinque stagioni.
Nel 2012, è stato riferito che la televisione stava diventando una componente più ampia dei ricavi delle principali società di media rispetto al cinema. Alcuni hanno anche notato l'aumento della qualità di alcuni programmi televisivi. Nel 2012, il regista premio Oscar Steven Soderbergh, commentando l'ambiguità e la complessità del personaggio e della narrazione, ha dichiarato: "Penso che queste qualità vengano ora viste in televisione e che le persone che vogliono vedere storie che hanno quel tipo di qualità sono guardando la televisione."
La maggior parte delle reti televisive di tutto il mondo sono "commerciali", dipendenti dalla vendita di tempo pubblicitario o dall'acquisizione di sponsor. La principale preoccupazione dei dirigenti delle trasmissioni sulla loro programmazione è la dimensione del pubblico. In passato, il numero di stazioni "in chiaro" era limitato dalla disponibilità delle frequenze dei canali, ma la tecnologia della TV via cavo (al di fuori degli Stati Uniti, televisione satellitare) ha consentito un'espansione del numero di canali a disposizione dei telespettatori (a volte a tariffe premium) in un ambiente molto più competitivo.
Negli Stati Uniti, la produzione di una serie televisiva media costa $ 3 milioni a episodio, mentre la produzione di fiction via cavo costa in media $ 2 milioni. L'episodio pilota potrebbe essere più costoso di un episodio normale. Nel 2004, il pilota di due ore di Lost è costato da $ 10 a $ 14 milioni, nel 2008 il pilota di due ore di Fringe è costato $ 10 milioni e nel 2010 Boardwalk Empire è stato di $ 18 milioni per il primo episodio. Nel 2011, Game of Thrones è costato da $ 5 a $ 10 milioni, Pan Am è costato circa $ 10 milioni, mentre il pilota di due ore di Terra Nova era compreso tra $ 10 e $ 20 milioni.
Molti programmi televisivi di rete sceneggiati negli Stati Uniti sono finanziati attraverso il finanziamento del deficit: uno studio finanzia il costo di produzione di uno spettacolo e una rete paga un canone allo studio per il diritto di mandare in onda lo spettacolo. Questo canone non copre i costi di produzione dello spettacolo, portando al deficit. Sebbene lo studio non recuperi i suoi soldi nella messa in onda originale dello spettacolo, mantiene la proprietà dello spettacolo. Ciò consente allo studio di recuperare i propri soldi e guadagnare attraverso la sindacazione e la vendita di DVD e Blu-ray. Questo sistema pone la maggior parte del rischio finanziario sugli studi; tuttavia, uno spettacolo di successo nei mercati di syndication e home video può più che compensare le mancate. Sebbene il finanziamento del deficit ponga un rischio finanziario minimo sulle reti, perdono i profitti futuri dei grandi successi poiché stanno solo concedendo in licenza gli spettacoli.
I costi vengono recuperati principalmente dai ricavi pubblicitari per le reti di trasmissione e alcuni canali via cavo, mentre altri canali via cavo dipendono dagli abbonamenti. In generale, gli inserzionisti, e di conseguenza le reti che dipendono dalla pubblicità, sono più interessati al numero di spettatori nella fascia di età 18-49 anni che al numero totale di spettatori. Gli inserzionisti sono disposti a pagare di più per fare pubblicità su programmi di successo con i giovani adulti perché guardano meno la televisione e sono più difficili da raggiungere. Secondo Advertising Age, durante la stagione 2007-08, Grey's Anatomy è stato in grado di addebitare $ 419.000 per spot, rispetto ai soli $ 248.000 per uno spot durante CSI, nonostante CSI abbia in media quasi cinque milioni di spettatori in più. Grazie alla sua forza con gli spettatori più giovani, Friends è stata in grado di far pagare per uno spot quasi tre volte tanto quanto Murder, She Wrote, anche se le due serie avevano un numero totale di spettatori simile in quel momento. Glee e The Office hanno attirato meno spettatori totali di NCIS durante la stagione 2009-10, ma hanno guadagnato una media di $ 272.694 e $ 213.617 rispettivamente, rispetto a $ 150.708 per NCIS.
Dopo la produzione, lo spettacolo viene consegnato alla rete televisiva, che lo invia alle sue emittenti affiliate, che lo trasmettono nella fascia oraria di programmazione della trasmissione specificata. Se le valutazioni Nielsen sono buone, lo spettacolo viene mantenuto in vita il più a lungo possibile. In caso contrario, lo spettacolo viene solitamente annullato. I creatori dello spettacolo vengono quindi lasciati a guardare gli episodi rimanenti e la possibilità di episodi futuri su altre reti. Nelle serie particolarmente di successo, i produttori a volte interrompono una serie da soli come Seinfeld, The Cosby Show, Corner Gas e M*A*S*H e la concludono con un episodio conclusivo, che a volte è un grande finale di serie .
In rare occasioni, una serie che non ha ottenuto ascolti particolarmente alti ed è stata cancellata può ricevere una tregua se il pubblico di home video è stato particolarmente forte. Questo è successo nei casi di Family Guy negli Stati Uniti e Peep Show nel Regno Unito.
Negli Stati Uniti, se lo spettacolo è popolare o redditizio e sono stati realizzati un numero minimo di episodi (di solito 100), può essere trasmesso in syndication, dove i diritti per trasmettere il programma vengono poi rivenduti in contanti o scambiati scambio (offerto a un punto vendita gratuitamente in cambio della messa in onda di spot pubblicitari aggiuntivi altrove nel giorno di trasmissione della stazione).
Mentre gli ordini di rete per stagioni da 13 o 22 episodi sono ancora pervasivi nel settore televisivo, diversi programmi si sono discostati da questa tendenza tradizionale. Scritti per essere chiusi e di lunghezza inferiore rispetto ad altri spettacoli, sono commercializzati con una varietà di termini.
Miniserie: una serie molto breve e chiusa, tipicamente sei o più ore in due o più parti (notti), simile a un lungo film per la televisione. Molte delle prime miniserie erano adattamenti di romanzi popolari dell'epoca, come The National Dream (1974), Roots (1977) e North and South (1985). Negli ultimi anni, come descritto da diversi dirigenti televisivi intervistati da The Hollywood Reporter, il termine miniserie è cresciuto fino ad avere connotazioni negative all'interno del settore, essendo stato associato a opere melodrammache comunemente prodotte sotto il formato, mentre serie limitate o eventi serie ricevono maggiore rispetto.
Serie limitate: distinte dalle miniserie in quanto si ritiene che la produzione abbia il potenziale per essere rinnovata, ma senza l'obbligo di avere tanti episodi quanto un tipico ordine per stagione. Under the Dome, Killer Women e Luther furono commercializzate come serie limitate. Le singole storie stagionali di serie antologiche come American Horror Story, Fargo e True Detective sono anche descritte come "serie limitate". I Primetime Emmy hanno dovuto apportare numerose modifiche alla loro categoria di miniserie/serie limitate per accogliere antologia e altre serie limitate.
Serie di eventi: ampiamente considerato un termine di marketing, che rientra nella categoria generale della televisione di eventi. Il termine può essere applicato a quasi tutte le nuove serie a breve termine, come 24: Live Another Day. È stato anche usato per descrivere programmi di gioco come The Million Second Quiz che è andato in onda per sole due settimane.
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È opinione diffusa che i diritti d'autore siano un must per promuovere la diversità culturale e la creatività. Tuttavia, Parc sostiene che contrariamente alle credenze prevalenti, l'imitazione e la copia non limitano la creatività o la diversità culturale, ma in realtà le supportano ulteriormente. Questa argomentazione è stata supportata da molti esempi come Millet e Van Gogh, Picasso, Manet e Monet, ecc.
เนื้อเรื่อง อัปเดต 2 ส.ค. 66 / 00:36
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