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Grown-ish Saison 6 Episode 6 : Complexe du Sauveur

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Résumé de grow-ish Saison 6 Episode 6 :
La chevalerie moderne est dans tous les esprits alors qu'Annika se lasse de la routine du chevalier blanc d'André. Doug essaie d'impressionner Sloane et Aaron se retrouve dans une bataille d'e-mails passif-agressif avec un collègue.

Titre : Grown-ish saison 6 épisode 6
Titre de l'épisode : Complexe du Sauveur
Durée : 00:30:21 minutes
Genre : Comédie
Avec : Yara Shahidi, Trevor Jackson
Réseau : Freeform

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Grown-ish (stylisé comme grow·ish) est une série américaine de sitcom et un spin-off de la série ABC Black-ish. La comédie à caméra unique suit les enfants de la famille Johnson alors qu'ils vont à l'université et commencent leur voyage vers l'âge adulte, pour découvrir rapidement que tout ne se passe pas comme ils le souhaitent une fois qu'ils ont quitté le nid. Les quatre premières saisons suivent la fille aînée Zoey (Yara Shahidi), avec Deon Cole, Trevor Jackson, Francia Raisa, Emily Arlook, Jordan Buhat, Chloe Bailey, Halle Bailey, Luka Sabbat et Chris Parnell également en vedette, tandis que la cinquième saison suit l'aîné fils et frère cadet de Zoey, Andre Junior ( Marcus Scribner ), alors qu'il fréquente l'université après l'obtention du diplôme de Zoey, avec Diggy Simmons et Daniella Perkins également en vedette.

Créée par Kenya Barris et Larry Wilmore de Black-ish, la série est produite par Khalabo Ink Society, Cinema Gypsy Productions et Principato-Young Entertainment, avec Anthony Anderson, Brian Dobbins et Helen Sugland en tant que producteurs exécutifs. Freeform a officiellement commandé 13 épisodes du spin-off en mai 2017, et il a été créé le 3 janvier 2018. En janvier 2018, Freeform a renouvelé la série pour une deuxième saison de 21 épisodes qui a été créée le 2 janvier 2019. En février 2019, Freeform a renouvelé la série pour une troisième saison, qui a été créée le 16 janvier 2020. En janvier 2020, la série a été renouvelée pour une quatrième saison, tandis que la seconde moitié de la troisième saison a été créée le 21 janvier 2021. La quatrième saison a été créée le 8 juillet 2021. La seconde moitié de la quatrième saison a été créée le 27 janvier 2022, la majorité de la distribution originale partant à la fin de la saison. En mars 2022, la série a été renouvelée pour une cinquième saison à venir et Marcus Scribner et Daniella Perkins sont devenus des habitués de la série, le premier après la finale de la série de Black-ish , remplaçant Shahidi en tant que personnage principal et narrateur de la série. La première moitié de la cinquième saison a été créée le 20 juillet 2022. En janvier 2023, la série a été renouvelée pour une sixième saison. En mars 2023, il a été annoncé que la sixième saison serait sa dernière saison. La sixième et dernière saison a été créée le 28 juin 2023.

Les quatre premières saisons suivent la fille aînée de la famille Johnson, Zoey, quittant la famille pour aller à l'université. Alors qu'elle fréquente la fictive California University of Liberal Arts (Cal U en abrégé) tout en se liant d'amitié avec certaines personnes, elle découvre que son voyage vers l'âge adulte et son départ de la famille ne se déroulent pas comme elle l'espérait. La cinquième saison suit le fils aîné de la famille Johnson, le frère cadet de Zoey et l'ancien Junior décrocheur de l'université alors qu'il fréquente Cal U après l'obtention du diplôme de Zoey.

"Liberal Arts", le 23e épisode de la saison 3 de Black-ish, a servi de pilote de porte dérobée pour ce spin-off, mettant en vedette le personnage de Yara Shahidi, Zoey Johnson, alors qu'elle va à l'université. Shahidi joue dans la série, avec Chris Parnell, Mallory Sparks, Matt Walsh et Trevor Jackson invité dans le pilote de porte dérobée. La série a ensuite été intitulée College-ish, avec Parnell et Jackson reprenant leurs rôles du pilote de porte dérobée, et Emily Arlook remplaçant Mallory Sparks dans le rôle de Miriam. En août 2017, Francia Raisa a rejoint le casting en tant qu'Ana avec Jordan Buhat en tant que Vivek. Le duo de musique Chloé et Halle jouerait également le rôle des sœurs jumelles Sky et Jazz.

Le 19 mai 2017, Freeform (le réseau sœur d'ABC) a officiellement commandé 13 épisodes du spin-off sous le titre final, Grown-ish. Le 18 janvier 2018, Freeform a renouvelé la série pour une deuxième saison. Le 5 février 2019, la série a été renouvelée pour une troisième saison. Le 7 novembre 2019, il a été annoncé que la troisième saison serait diffusée le 16 janvier 2020. Le 17 janvier 2020, Freeform a renouvelé la série pour une quatrième saison.

Le 19 mai 2020, Freeform a annoncé que les épisodes restants de la saison trois seront diffusés en 2021 en raison de l'impact de la pandémie de COVID-19 dans l'industrie de la télévision.

La quatrième saison a été créée le 8 juillet 2021, la majorité de la distribution originale partant à sa fin.

Le 7 mars 2022, Freeform a renouvelé la série pour une cinquième saison avec Marcus Scribner rejoignant le casting, remplaçant Shahidi en tant que personnage principal de la série, en tant que Junior Johnson, le frère cadet de Zoey de black-ish, avec Zakiyyah Alexander et Courtney Lilly showrunning le saison, qui suit Junior alors qu'il décide finalement d'aller à l'université. Le 4 mai 2022, il a été annoncé que la première moitié de la cinquième saison serait diffusée le 20 juillet 2022. Le 11 janvier 2023, Freeform a renouvelé la série pour une sixième saison. Le 29 mars 2023, il a été signalé que la sixième saison allait être sa dernière saison. La sixième et dernière saison a été créée le 28 juin 2023.

La série a été créée le 3 janvier 2018 sur Freeform. Grown-ish est diffusé au Canada sur ABC Spark, diffusé simultanément avec Freeform aux États-Unis. À l'échelle mondiale, la série est également disponible sur Disney +.

Une émission de télévision - ou simplement une émission de télévision - est tout contenu produit pour être visionné sur un téléviseur qui peut être diffusé via les ondes, le satellite ou le câble, à l'exception des dernières nouvelles, des publicités ou des bandes-annonces qui sont généralement placées entre les émissions. Les émissions de télévision sont le plus souvent programmées pour être diffusées bien à l'avance et apparaissent sur des guides électroniques ou d'autres listes de télévision, mais les services de streaming les rendent souvent disponibles pour une visualisation à tout moment. Le contenu d'une émission de télévision peut être produit avec différentes méthodologies telles que des émissions de variétés enregistrées provenant d'une scène de studio de télévision, une animation ou une variété de productions cinématographiques allant des films aux séries. Les émissions qui ne sont pas produites sur la scène d'un studio de télévision sont généralement sous-traitées ou autorisées à être réalisées par des sociétés de production appropriées.

Les émissions de télévision peuvent être visionnées en direct (en temps réel), être enregistrées sur une vidéo domestique, un enregistreur vidéo numérique pour une visualisation ultérieure, être visionnées à la demande via un décodeur ou diffusées sur Internet.

Une émission de télévision est également appelée émission de télévision (anglais britannique : programme), surtout si elle n'a pas de structure narrative.

Aux États-Unis et au Canada, une série télévisée est généralement diffusée en épisodes qui suivent un récit et sont généralement divisés en saisons. Au Royaume-Uni, une série télévisée est un ensemble annuel ou semestriel de nouveaux épisodes. (En effet, une "série" au Royaume-Uni est la même qu'une "saison" aux États-Unis et au Canada.)

Une petite collection d'épisodes peut également être appelée une série limitée ou une mini-série. Une collection unique d'épisodes peut être appelée « spécial TV » ou série limitée. Un film cinématographique (également connu sous le nom de film) pour la télévision est initialement diffusé en tant que tel plutôt que directement sur vidéo ou sur grand écran traditionnel.

Les premières émissions de télévision étaient des émissions expérimentales et sporadiques visibles uniquement à une très courte distance de la tour de diffusion à partir des années 1930. Des événements télévisés tels que les Jeux olympiques d'été de 1936 en Allemagne, le couronnement du roi George VI au Royaume-Uni en 1937 et la célèbre introduction de David Sarnoff à l'Exposition universelle de New York de 1939 aux États-Unis ont stimulé une croissance dans le milieu, mais la Seconde Guerre mondiale a mis un arrêt du développement jusqu'après la guerre. Les séries mondiales de 1947 ont inspiré de nombreux Américains à acheter leur premier téléviseur, puis en 1948, la populaire émission de radio Texaco Star Theatre a fait le pas et est devenue la première émission de variétés télévisée hebdomadaire, ce qui a valu à l'animateur Milton Berle le nom de "Mr Television" et a démontré que le média était une forme de divertissement stable et moderne qui pouvait attirer les annonceurs. La première émission télévisée nationale en direct aux États-Unis a eu lieu le 4 septembre 1951 lorsque le discours du président Harry Truman lors de la conférence du traité de paix japonais à San Francisco a été transmis par le câble transcontinental et le système de relais radio micro-ondes d'AT&T pour diffuser des stations sur les marchés locaux.

La première diffusion nationale en couleur (le Tournament of Roses Parade de 1954) aux États-Unis a eu lieu le 1er janvier 1954. Au cours des dix années suivantes, la plupart des émissions du réseau et presque toutes les émissions locales ont continué à être en noir et blanc. Une transition de couleur a été annoncée pour l'automne 1965, au cours de laquelle plus de la moitié de toute la programmation du réseau aux heures de grande écoute serait diffusée en couleur. La première saison aux heures de grande écoute tout en couleurs est arrivée un an plus tard. En 1972, le dernier échec parmi les émissions de jour du réseau a été converti en couleur, ce qui a donné lieu à la première saison de réseau entièrement en couleurs.

Les émissions de télévision sont plus variées que la plupart des autres formes de médias en raison de la grande variété de formats et de genres qui peuvent être présentés. Une émission peut être fictive (comme dans les comédies et les drames) ou non fictive (comme dans les documentaires, les actualités et la télé-réalité). Il peut être d'actualité (comme dans le cas d'un journal télévisé local et de certains films destinés à la télévision), ou historique (comme dans le cas de nombreux documentaires et séries de fiction). Ils peuvent être principalement pédagogiques ou éducatifs, ou divertissants, comme c'est le cas dans les comédies de situation et les jeux télévisés.

Un programme dramatique présente généralement un ensemble d'acteurs jouant des personnages dans un cadre historique ou contemporain. Le programme suit leur vie et leurs aventures. Avant les années 1980, les émissions (à l'exception des feuilletons de type feuilleton) restaient généralement statiques sans arcs narratifs, et les personnages principaux et les prémisses ont peu changé. Si des changements se produisaient dans la vie des personnages au cours de l'épisode, ils étaient généralement annulés à la fin. Pour cette raison, les épisodes pourraient être diffusés dans n'importe quel ordre. Depuis les années 1980, de nombreuses séries présentent des changements progressifs dans l'intrigue, les personnages ou les deux. Par exemple, Hill Street Blues et St. Elsewhere ont été deux des premières séries télévisées dramatiques américaines aux heures de grande écoute à avoir ce type de structure dramatique, tandis que la dernière série Babylon 5 illustre encore une telle structure en ce sens qu'elle avait une histoire prédéterminée qui s'étendait sur son objectif. course de cinq saisons.

En 2012, il a été signalé que la télévision devenait une composante plus importante des revenus des grandes entreprises médiatiques que le cinéma. Certains ont également noté l'amélioration de la qualité de certaines émissions de télévision. En 2012, le réalisateur oscarisé Steven Soderbergh, commentant l'ambiguïté et la complexité du personnage et de la narration, a déclaré : « Je pense que ces qualités sont maintenant vues à la télévision et que les gens qui veulent voir des histoires qui ont ce genre de qualités sont regarder la télévision."

La plupart des réseaux de télévision à travers le monde sont « commerciaux », dépendant de la vente de temps publicitaire ou de l'acquisition de sponsors. La principale préoccupation des dirigeants de la radiodiffusion concernant leur programmation est la taille de l'auditoire. Dans le passé, le nombre de stations "gratuites" était limité par la disponibilité des fréquences des chaînes, mais la technologie de la télévision par câble (en dehors des États-Unis, télévision par satellite) a permis d'augmenter le nombre de chaînes disponibles pour les téléspectateurs (parfois à primes) dans un environnement beaucoup plus concurrentiel.

Aux États-Unis, la production d'une dramatique diffusée sur un réseau coûte en moyenne 3 millions de dollars par épisode, tandis que les dramatiques par câble coûtent en moyenne 2 millions de dollars. L'épisode pilote peut être plus cher qu'un épisode régulier. En 2004, le pilote de deux heures de Lost a coûté 10 à 14 millions de dollars, en 2008, le pilote de deux heures de Fringe a coûté 10 millions de dollars et en 2010, Boardwalk Empire était de 18 millions de dollars pour le premier épisode. En 2011, Game of Thrones coûtait entre 5 et 10 millions de dollars, Pan Am coûtait environ 10 millions de dollars, tandis que le pilote de deux heures de Terra Nova coûtait entre 10 et 20 millions de dollars.

De nombreuses émissions de télévision en réseau scénarisées aux États-Unis sont financées par un financement déficitaire : un studio finance le coût de production d'une émission et un réseau paie une redevance au studio pour le droit de diffuser l'émission. Cette redevance ne couvre pas les coûts de production de l'émission, d'où le déficit. Bien que le studio ne récupère pas son argent lors de la diffusion originale de l'émission, il conserve la propriété de l'émission. Cela permet au studio de récupérer son argent et de réaliser un profit grâce à la syndication et à la vente de DVD et de Blu-ray. Ce système place la plupart des risques financiers sur les studios ; Cependant, une émission à succès sur les marchés de la syndication et de la vidéo domestique peut plus que compenser les échecs. Bien que le financement déficitaire fasse peser un risque financier minimal sur les réseaux, ils perdent les bénéfices futurs des grands succès puisqu'ils n'accordent que des licences pour les émissions.

Les coûts sont récupérés principalement par les recettes publicitaires des réseaux de diffusion et de certaines chaînes câblées, tandis que d'autres chaînes câblées dépendent des abonnements. En général, les annonceurs, et par conséquent les réseaux qui dépendent de la publicité, sont plus intéressés par le nombre de téléspectateurs dans la tranche d'âge 18-49 ans que par le nombre total de téléspectateurs. Les annonceurs sont prêts à payer plus pour faire de la publicité sur des émissions qui ont du succès auprès des jeunes adultes, car ils regardent moins la télévision et sont plus difficiles à atteindre. Selon Advertising Age, au cours de la saison 2007-08, Grey's Anatomy a pu facturer 419 000 $ par publicité, contre seulement 248 000 $ pour une publicité pendant CSI, bien que CSI ait en moyenne près de cinq millions de téléspectateurs supplémentaires. En raison de sa force auprès des jeunes téléspectateurs, Friends a pu facturer près de trois fois plus pour une publicité que Murder, She Wrote, même si les deux séries avaient un nombre total de téléspectateurs similaire à cette époque. Glee et The Office ont attiré moins de téléspectateurs que NCIS au cours de la saison 2009-2010, mais ont gagné en moyenne 272 694 $ et 213 617 $ respectivement, contre 150 708 $ pour NCIS.

Après la production, l'émission est remise au réseau de télévision, qui l'envoie à ses stations affiliées, qui la diffusent dans la tranche horaire de programmation de diffusion spécifiée. Si les notes de Nielsen sont bonnes, l'émission est maintenue en vie le plus longtemps possible. Sinon, le spectacle est généralement annulé. Les créateurs de la série doivent ensuite faire le tour des épisodes restants et de la possibilité d'épisodes futurs à d'autres réseaux. Sur des séries particulièrement réussies, les producteurs mettent parfois un terme à une série à eux seuls comme Seinfeld, The Cosby Show, Corner Gas et M*A*S*H et la terminent par un épisode de conclusion, qui est parfois une grande finale de série.

En de rares occasions, une série qui n'a pas attiré des cotes particulièrement élevées et qui a été annulée peut bénéficier d'un sursis si l'audience des vidéos personnelles a été particulièrement forte. Cela s'est produit dans les cas de Family Guy aux États-Unis et de Peep Show au Royaume-Uni.

Aux États-Unis, si l'émission est populaire ou lucrative et qu'un nombre minimum d'épisodes (généralement 100) a été réalisé, elle peut passer en syndication de diffusion, où les droits de diffusion de l'émission sont ensuite revendus contre de l'argent ou mis dans un troc échange (offert gratuitement à un point de vente en échange de la diffusion de publicités supplémentaires ailleurs dans la journée de diffusion de la station).

Alors que les commandes de réseaux pour des saisons de 13 ou 22 épisodes sont encore omniprésentes dans l'industrie de la télévision, plusieurs émissions se sont écartées de cette tendance traditionnelle. Écrit pour être fermé et de durée plus courte que les autres émissions, ils sont commercialisés avec une variété de termes.

Mini-série : une série très courte et fermée, généralement six heures ou plus en deux parties ou plus (nuits), semblable à un long téléfilm. De nombreuses premières mini-séries étaient des adaptations de romans populaires de l'époque, tels que The National Dream (1974), Roots (1977) et North and South (1985). Au cours des dernières années, comme l'ont décrit plusieurs dirigeants de la télévision interviewés par The Hollywood Reporter, le terme mini-série est devenu une connotation négative au sein de l'industrie, étant devenu associé à des œuvres lourdes de mélodrame qui étaient couramment produites sous le format, tandis que des séries ou des événements limités les séries reçoivent un plus grand respect.

Série limitée : distincte de la mini-série en ce que la production est considérée comme ayant un potentiel de renouvellement, mais sans l'exigence d'avoir autant d'épisodes qu'une commande typique par saison. Under the Dome, Killer Women et Luther ont été commercialisés en séries limitées. Les histoires individuelles d'une saison de séries d'anthologies telles que American Horror Story, Fargo et True Detective sont également décrites comme des « séries limitées ». Les Primetime Emmys ont dû apporter de nombreux changements à leur catégorie mini-séries/séries limitées pour s'adapter à l'anthologie et à d'autres séries limitées.
Série événementielle : largement considérée comme un terme marketing, relevant de la catégorie générale de la télévision événementielle. Le terme peut être appliqué à presque toutes les nouvelles séries à court terme, telles que 24: Live Another Day. Il a également été utilisé pour décrire des jeux télévisés comme The Million Second Quiz qui n'ont été diffusés que pendant deux semaines.

= MÉDIAS EN STREAMING =

Le streaming multimédia est un multimédia qui est constamment reçu et présenté à un utilisateur final tout en étant livré par un fournisseur. Le verbe diffuser fait référence au processus de livraison ou d'obtention de médias de cette manière. [Clarification nécessaire] Le streaming fait référence à la méthode de livraison du support, plutôt qu'au support lui-même. La distinction entre la méthode de livraison et les médias distribués s'applique spécifiquement aux télécommunications Les CW, car la plupart des systèmes de livraison sont intrinsèquement en streaming (par exemple, la radio, la télévision, les applications de streaming) ou intrinsèquement non en streaming (par exemple, les livres, les cassettes vidéo, les CD audio). Il y a des défis avec le contenu en streaming sur Internet. Par exemple, les utilisateurs dont la connexion Internet ne dispose pas d'une bande passante suffisante peuvent rencontrer des arrêts, des décalages ou une mise en mémoire tampon lente du contenu. Et les utilisateurs dépourvus de systèmes matériels ou logiciels compatibles peuvent ne pas être en mesure de diffuser certains contenus.
La diffusion en direct est la diffusion de contenu Internet en temps réel, tout comme la télévision en direct diffuse du contenu sur les ondes via un signal de télévision. La diffusion en direct sur Internet nécessite une forme de média source (par exemple, une caméra vidéo, une interface audio, un logiciel de capture d'écran), un encodeur pour numériser le contenu, un éditeur de médias et un diffuseur de contenu The CW pour distribuer et diffuser le contenu. La diffusion en direct n'a pas besoin d'être enregistrée au point d'origine, même si c'est souvent le cas.
Le streaming est une alternative au téléchargement de fichiers, un processus dans lequel l'utilisateur final obtient l'intégralité du fichier pour le contenu avant de le regarder ou de l'écouter. Grâce à la diffusion en continu, un utilisateur final peut utiliser son lecteur multimédia pour commencer à lire du contenu vidéo numérique ou audio numérique avant que le fichier entier n'ait été transmis. Le terme « média en continu » peut s'appliquer à des médias autres que la vidéo et l'audio, tels que le sous-titrage en direct, le téléscripteur et le texte en temps réel, qui sont tous considérés comme du « texte en continu ».

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