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Riverdale Saison 7 Episode 17 : Chapitre cent trente-quatre : Un autre type de chat

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Résumé Riverdale Saison 7 Episode 17 :
Betty fait appel à Cheryl et Toni après avoir décidé de publier son propre livre. Veronica, Kevin et Clay accueillent la star de cinéma hollywoodienne Josie McCoy, qui est en ville pour projeter son dernier film. Enfin, la tentative d'Archie de faire passer sa poésie au niveau supérieur ne se déroule pas comme prévu.

Titre : Riverdale saison 7 épisode 17
Titre de l'épisode : Chapitre cent trente-quatre : Un autre type de chat
Durée : 00:45:14 minutes
Genre : Policier, Drame, Mystère
Étoiles : K. J. Apa, Lili Reinhart, Camila Mendes, Cole Sprouse, Madelaine Petsch, Casey Cott, Charles Melton, Drew Ray Tanner, Vanessa Morgan, Mädchen Amick
Réseau : The CW

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Riverdale est une série télévisée américaine basée sur les personnages d'Archie Comics. La série a été adaptée pour The CW par le directeur de la création d'Archie Comics, Roberto Aguirre-Sacasa, et est produite par Warner Bros. Television et CBS Studios, en association avec Berlanti Productions et Archie Comics. Conçue comme une adaptation de long métrage pour Warner Bros. Pictures, l'idée a été réinventée en tant que série télévisée pour Fox. En 2015, le développement du projet a été transféré à The CW, où la série a été commandée pour un pilote. Le tournage a lieu à Vancouver, en Colombie-Britannique.

La série présente une distribution d'ensemble basée sur les personnages d'Archie Comics, avec KJ Apa dans le rôle d'Archie Andrews, Lili Reinhart dans Betty Cooper, Camila Mendes dans Veronica Lodge et Cole Sprouse dans Jughead Jones, le narrateur de la série. Après qu'un adolescent a été assassiné dans la ville de Riverdale, ce groupe d'adolescents tente de démêler les maux qui se cachent dans cette ville apparemment innocente. Riverdale a fait ses débuts le 26 janvier 2017 avec des critiques positives. En février 2021, la série a été renouvelée pour une sixième saison qui a débuté le 16 novembre 2021. En mars 2022, la série a été renouvelée pour une septième et dernière saison, diffusée entre le 29 mars et le 23 août 2023.

Warner Bros. a commencé le développement d'un long métrage d'Archie en 2013, après un pitch de l'écrivain Roberto Aguirre-Sacasa et du réalisateur Jason Moore qui aurait placé le gang d'Archie dans un long métrage de comédie pour adolescents dans la tradition de John Hughes. Le duo a apporté le projet à Warner Bros., où un vice-président a recommandé une direction plus conceptuelle impliquant des voyages dans le temps ou des portails interdimensionnels, suggérant à Louis C. K. de représenter un Archie plus âgé. Dan Lin et Roy Lee sont devenus les producteurs du projet, qui a finalement calé alors que les priorités du studio se sont déplacées vers des films plus grands et ont été repensés en tant que séries télévisées. La série Riverdale était en développement chez Fox, le réseau décrochant le projet en 2014 avec un contrat de scénario plus une pénalité. Cependant, Fox n'a pas poursuivi le projet. En 2015, le développement de l'émission a été transféré à The CW, qui a officiellement commandé un pilote le 29 janvier 2016. Le 7 mars 2017, The CW a annoncé que la série avait été renouvelée pour une deuxième saison. Le 2 avril 2018, The CW a renouvelé la série pour une troisième saison, dont la première a eu lieu le 10 octobre 2018. Le 31 janvier 2019, The CW a renouvelé la série pour une quatrième saison, qui devait comprendre 22 épisodes. Cependant, la saison quatre a été raccourcie à 19 épisodes à la place parce que la production a été suspendue le 11 mars 2020, en conséquence directe de la pandémie de coronavirus. Seuls 19 des 22 épisodes commandés de la quatrième saison ont été achevés avant la pandémie de coronavirus. La quatrième saison a été créée le 9 octobre 2019.

"Chapter Forty-Nine: Fire Walk with Me" a été le premier à être dédié à Luke Perry, décédé deux jours avant la diffusion de l'épisode.

Le 7 janvier 2020, la série a été renouvelée pour une cinquième saison, qui a débuté un an plus tard le 20 janvier 2021.

Le 3 février 2021, la série a été renouvelée pour une sixième saison qui a été divisée en deux parties, et elle a été créée le 16 novembre 2021. Le 22 mars 2022, The CW a renouvelé la série pour une septième saison. Le 19 mai 2022, il a été annoncé que la série se terminerait avec sa septième saison à venir, qui a débuté le 29 mars 2023. La finale de la série devrait être diffusée le 23 août 2023.

Le 9 février 2016, Lili Reinhart et Cole Sprouse ont été choisis respectivement pour Betty Cooper et Jughead Jones. Le 24 février 2016, KJ Apa a été choisi pour Archie Andrews après une recherche de talents dans le monde entier de quatre mois. Apa a été l'un des derniers à auditionner et a décroché le rôle quelques jours plus tard. Ce jour-là également, Ashleigh Murray a joué le rôle de Josie McCoy, la chanteuse principale du groupe populaire Josie and the xcats, et Luke Perry et Madelaine Petsch ont également été ajoutés en tant que Fred Andrews, le père d'Archie, et Cheryl Blossom, respectivement. Deux jours plus tard, Camila Mendes a été choisie pour Veronica Lodge marquant son premier rôle d'actrice dans une émission de télévision.

En mars 2016, Marisol Nichols et Mädchen Amick ont rejoint le casting en tant que Hermione Lodge et Alice Cooper, les mères de Veronica et Betty, respectivement. Quelques jours plus tard, Ross Butler, Daniel Yang et Cody Kearsley ont été choisis pour les rôles respectifs de Reggie Mantle, Dilton Doiley et Moose Mason. Le dernier acteur à rejoindre le pilote était Casey Cott dans le rôle de Kevin Keller, le premier personnage ouvertement gay de l'histoire d'Archie Comics.

En avril 2017, Mark Consuelos s'est engagé pour la deuxième saison pour jouer le père de Veronica Lodge, Hiram Lodge. Le rôle était en deuxième position après son rôle existant sur Pitch, mais l'annulation de cette série a été annoncée le 1er mai 2017. Le mois suivant, Charles Melton a été choisi pour reprendre le rôle de Reggie de Ross Butler dans la saison 2, en raison à son statut de série régulière sur 13 Reasons Why. Casey Cott, qui jouait Kevin Keller, a été promu régulier de la série. En juillet 2017, la star de True Blood, Brit Morgan, a été choisie pour le rôle récurrent de Penny Peabody, une avocate que les Southside Serpents appellent en cas de démêlés avec la loi. En août 2017, Graham Phillips avait été choisi pour jouer Nick St. Clair, l'ex-petit ami de Veronica de New York.

En mars 2018, Andy Cohen est apparu dans le seizième épisode de la deuxième saison en tant que lui-même. Dans la série, lui et Hermione sont amis. Il lui avait auparavant proposé un rôle en tant que membre de la distribution dans The Real Housewives of New York City ; cependant, Hermione a refusé l'offre de garder les choses privées pour la famille Lodge. En mai 2018, Charles Melton et Vanessa Morgan, qui interprètent respectivement Reggie Mantle et Toni Topaz, seraient tous deux promus au rang d'habitués de la série lors de la troisième saison. Au moment du New York Comic Con 2018, Gina Gershon et Trinity Likins, respectivement, avaient été choisies pour Gladys Jones et Jellybean "J. B." Jones pour la troisième saison.

En novembre 2018, Kelly Ripa, l'épouse de Mark Consuelos, qui incarne Hiram Lodge, a été choisie pour un rôle d'invité en tant que maîtresse d'Hiram. Michael Consuelos, le fils de Kelly et Mark, a été choisi pour faire une apparition dans un épisode de flashback en tant que jeune Hiram. En octobre 2019, Ryan Robbins a été choisi pour le frère aîné de Fred Andrews, Frank Andrews, qui est apparu au cours de la quatrième saison.

Le 23 février 2020, il a été annoncé qu'Ulrich et Nichols quitteraient la série. Cependant, en juin 2020, Nichols a révélé qu'après avoir eu une longue conversation avec le showrunner Sacasa, elle resterait pour la saison cinq. En septembre 2020, il a été annoncé qu'Erinn Westbrook rejoindrait la série en tant que nouveau personnage régulier nommé Tabitha Tate, la petite-fille de Pop Tate, qui arrive en ville pour diriger la malterie de son grand-père et sa franchise. En janvier 2021, Chris Mason a été choisi pour un rôle récurrent pour la cinquième saison en tant que Chad Gekko, le mari de Veronica à Wall Street. En décembre 2021, Chris O'Shea a rejoint le casting dans un rôle récurrent en tant que Percival Pickens pour la sixième saison. En mai 2022, Caroline Day a rejoint le casting dans un rôle récurrent en tant que Heather pour la sixième saison. Le 20 décembre 2022, Nicholas Barasch et Karl Walcott ont été choisis à titre récurrent pour la septième saison.

Une émission de télévision - ou simplement une émission de télévision - est tout contenu produit pour être visionné sur un téléviseur qui peut être diffusé via les ondes, le satellite ou le câble, à l'exception des dernières nouvelles, des publicités ou des bandes-annonces qui sont généralement placées entre les émissions. Les émissions de télévision sont le plus souvent programmées pour être diffusées bien à l'avance et apparaissent sur des guides électroniques ou d'autres listes de télévision, mais les services de streaming les rendent souvent disponibles pour une visualisation à tout moment. Le contenu d'une émission de télévision peut être produit avec différentes méthodologies telles que des émissions de variétés enregistrées provenant d'une scène de studio de télévision, une animation ou une variété de productions cinématographiques allant des films aux séries. Les émissions qui ne sont pas produites sur la scène d'un studio de télévision sont généralement sous-traitées ou autorisées à être réalisées par des sociétés de production appropriées.

Les émissions de télévision peuvent être visionnées en direct (en temps réel), être enregistrées sur une vidéo domestique, un enregistreur vidéo numérique pour une visualisation ultérieure, être visionnées à la demande via un décodeur ou diffusées sur Internet.

Une émission de télévision est également appelée émission de télévision (anglais britannique : programme), surtout si elle n'a pas de structure narrative.

Aux États-Unis et au Canada, une série télévisée est généralement diffusée en épisodes qui suivent un récit et sont généralement divisés en saisons. Au Royaume-Uni, une série télévisée est un ensemble annuel ou semestriel de nouveaux épisodes. (En effet, une "série" au Royaume-Uni est la même qu'une "saison" aux États-Unis et au Canada.)

Une petite collection d'épisodes peut également être appelée une série limitée ou une mini-série. Une collection unique d'épisodes peut être appelée « spécial TV » ou série limitée. Un film cinématographique (également connu sous le nom de film) pour la télévision est initialement diffusé en tant que tel plutôt que directement sur vidéo ou sur grand écran traditionnel.

Les premières émissions de télévision étaient des émissions expérimentales et sporadiques visibles uniquement à une très courte distance de la tour de diffusion à partir des années 1930. Des événements télévisés tels que les Jeux olympiques d'été de 1936 en Allemagne, le couronnement du roi George VI au Royaume-Uni en 1937 et la célèbre introduction de David Sarnoff à l'Exposition universelle de New York de 1939 aux États-Unis ont stimulé une croissance dans le milieu, mais la Seconde Guerre mondiale a mis un arrêt du développement jusqu'après la guerre. Les séries mondiales de 1947 ont inspiré de nombreux Américains à acheter leur premier téléviseur, puis en 1948, la populaire émission de radio Texaco Star Theatre a fait le pas et est devenue la première émission de variétés télévisée hebdomadaire, ce qui a valu à l'animateur Milton Berle le nom de "Mr Television" et a démontré que le média était une forme de divertissement stable et moderne qui pouvait attirer les annonceurs. La première émission télévisée nationale en direct aux États-Unis a eu lieu le 4 septembre 1951 lorsque le discours du président Harry Truman lors de la conférence du traité de paix japonais à San Francisco a été transmis par le câble transcontinental et le système de relais radio micro-ondes d'AT&T pour diffuser des stations sur les marchés locaux.

La première diffusion nationale en couleur (le Tournament of Roses Parade de 1954) aux États-Unis a eu lieu le 1er janvier 1954. Au cours des dix années suivantes, la plupart des émissions du réseau et presque toutes les émissions locales ont continué à être en noir et blanc. Une transition de couleur a été annoncée pour l'automne 1965, au cours de laquelle plus de la moitié de toute la programmation du réseau aux heures de grande écoute serait diffusée en couleur. La première saison aux heures de grande écoute tout en couleurs est arrivée un an plus tard. En 1972, le dernier échec parmi les émissions de jour du réseau a été converti en couleur, ce qui a donné lieu à la première saison de réseau entièrement en couleurs.

Les émissions de télévision sont plus variées que la plupart des autres formes de médias en raison de la grande variété de formats et de genres qui peuvent être présentés. Une émission peut être fictive (comme dans les comédies et les drames) ou non fictive (comme dans les documentaires, les actualités et la télé-réalité). Il peut être d'actualité (comme dans le cas d'un journal télévisé local et de certains films destinés à la télévision), ou historique (comme dans le cas de nombreux documentaires et séries de fiction). Ils peuvent être principalement pédagogiques ou éducatifs, ou divertissants, comme c'est le cas dans les comédies de situation et les jeux télévisés.

Un programme dramatique présente généralement un ensemble d'acteurs jouant des personnages dans un cadre historique ou contemporain. Le programme suit leur vie et leurs aventures. Avant les années 1980, les émissions (à l'exception des feuilletons de type feuilleton) restaient généralement statiques sans arcs narratifs, et les personnages principaux et les prémisses ont peu changé. Si des changements se produisaient dans la vie des personnages au cours de l'épisode, ils étaient généralement annulés à la fin. Pour cette raison, les épisodes pourraient être diffusés dans n'importe quel ordre. Depuis les années 1980, de nombreuses séries présentent des changements progressifs dans l'intrigue, les personnages ou les deux. Par exemple, Hill Street Blues et St. Elsewhere ont été deux des premières séries télévisées dramatiques américaines aux heures de grande écoute à avoir ce type de structure dramatique, tandis que la dernière série Babylon 5 illustre encore une telle structure en ce sens qu'elle avait une histoire prédéterminée qui s'étendait sur son objectif. course de cinq saisons.

En 2012, il a été signalé que la télévision devenait une composante plus importante des revenus des grandes entreprises médiatiques que le cinéma. Certains ont également noté l'amélioration de la qualité de certaines émissions de télévision. En 2012, le réalisateur oscarisé Steven Soderbergh, commentant l'ambiguïté et la complexité du personnage et de la narration, a déclaré : « Je pense que ces qualités sont maintenant vues à la télévision et que les gens qui veulent voir des histoires qui ont ce genre de qualités sont regarder la télévision."

La plupart des réseaux de télévision à travers le monde sont « commerciaux », dépendant de la vente de temps publicitaire ou de l'acquisition de sponsors. La principale préoccupation des dirigeants de la radiodiffusion concernant leur programmation est la taille de l'auditoire. Dans le passé, le nombre de stations "gratuites" était limité par la disponibilité des fréquences des chaînes, mais la technologie de la télévision par câble (en dehors des États-Unis, télévision par satellite) a permis d'augmenter le nombre de chaînes disponibles pour les téléspectateurs (parfois à primes) dans un environnement beaucoup plus concurrentiel.

Aux États-Unis, la production d'une dramatique diffusée sur un réseau coûte en moyenne 3 millions de dollars par épisode, tandis que les dramatiques par câble coûtent en moyenne 2 millions de dollars. L'épisode pilote peut être plus cher qu'un épisode régulier. En 2004, le pilote de deux heures de Lost a coûté 10 à 14 millions de dollars, en 2008, le pilote de deux heures de Fringe a coûté 10 millions de dollars et en 2010, Boardwalk Empire était de 18 millions de dollars pour le premier épisode. En 2011, Game of Thrones coûtait entre 5 et 10 millions de dollars, Pan Am coûtait environ 10 millions de dollars, tandis que le pilote de deux heures de Terra Nova coûtait entre 10 et 20 millions de dollars.

De nombreuses émissions de télévision en réseau scénarisées aux États-Unis sont financées par un financement déficitaire : un studio finance le coût de production d'une émission et un réseau paie une redevance au studio pour le droit de diffuser l'émission. Cette redevance ne couvre pas les coûts de production de l'émission, d'où le déficit. Bien que le studio ne récupère pas son argent lors de la diffusion originale de l'émission, il conserve la propriété de l'émission. Cela permet au studio de récupérer son argent et de réaliser un profit grâce à la syndication et à la vente de DVD et de Blu-ray. Ce système place la plupart des risques financiers sur les studios ; Cependant, une émission à succès sur les marchés de la syndication et de la vidéo domestique peut plus que compenser les échecs. Bien que le financement déficitaire fasse peser un risque financier minimal sur les réseaux, ils perdent les bénéfices futurs des grands succès puisqu'ils n'accordent que des licences pour les émissions.

Les coûts sont récupérés principalement par les recettes publicitaires des réseaux de diffusion et de certaines chaînes câblées, tandis que d'autres chaînes câblées dépendent des abonnements. En général, les annonceurs, et par conséquent les réseaux qui dépendent de la publicité, sont plus intéressés par le nombre de téléspectateurs dans la tranche d'âge 18-49 ans que par le nombre total de téléspectateurs. Les annonceurs sont prêts à payer plus pour faire de la publicité sur des émissions qui ont du succès auprès des jeunes adultes, car ils regardent moins la télévision et sont plus difficiles à atteindre. Selon Advertising Age, au cours de la saison 2007-08, Grey's Anatomy a pu facturer 419 000 $ par publicité, contre seulement 248 000 $ pour une publicité pendant CSI, bien que CSI ait en moyenne près de cinq millions de téléspectateurs supplémentaires. En raison de sa force auprès des jeunes téléspectateurs, Friends a pu facturer près de trois fois plus pour une publicité que Murder, She Wrote, même si les deux séries avaient un nombre total de téléspectateurs similaire à cette époque. Glee et The Office ont attiré moins de téléspectateurs que NCIS au cours de la saison 2009-2010, mais ont gagné en moyenne 272 694 $ et 213 617 $ respectivement, contre 150 708 $ pour NCIS.

Après la production, l'émission est remise au réseau de télévision, qui l'envoie à ses stations affiliées, qui la diffusent dans la tranche horaire de programmation de diffusion spécifiée. Si les notes de Nielsen sont bonnes, l'émission est maintenue en vie le plus longtemps possible. Sinon, le spectacle est généralement annulé. Les créateurs de la série doivent ensuite faire le tour des épisodes restants et de la possibilité d'épisodes futurs à d'autres réseaux. Sur des séries particulièrement réussies, les producteurs mettent parfois un terme à une série à eux seuls comme Seinfeld, The Cosby Show, Corner Gas et M*A*S*H et la terminent par un épisode de conclusion, qui est parfois une grande finale de série.

En de rares occasions, une série qui n'a pas attiré des cotes particulièrement élevées et qui a été annulée peut bénéficier d'un sursis si l'audience des vidéos personnelles a été particulièrement forte. Cela s'est produit dans les cas de Family Guy aux États-Unis et de Peep Show au Royaume-Uni.

Aux États-Unis, si l'émission est populaire ou lucrative et qu'un nombre minimum d'épisodes (généralement 100) a été réalisé, elle peut passer en syndication de diffusion, où les droits de diffusion de l'émission sont ensuite revendus contre de l'argent ou mis dans un troc échange (offert gratuitement à un point de vente en échange de la diffusion de publicités supplémentaires ailleurs dans la journée de diffusion de la station).

Alors que les commandes de réseaux pour des saisons de 13 ou 22 épisodes sont encore omniprésentes dans l'industrie de la télévision, plusieurs émissions se sont écartées de cette tendance traditionnelle. Écrit pour être fermé et de durée plus courte que les autres émissions, ils sont commercialisés avec une variété de termes.

Mini-série : une série très courte et fermée, généralement six heures ou plus en deux parties ou plus (nuits), semblable à un long téléfilm. De nombreuses premières mini-séries étaient des adaptations de romans populaires de l'époque, tels que The National Dream (1974), Roots (1977) et North and South (1985). Au cours des dernières années, comme l'ont décrit plusieurs dirigeants de la télévision interviewés par The Hollywood Reporter, le terme mini-série est devenu une connotation négative au sein de l'industrie, étant devenu associé à des œuvres lourdes de mélodrame qui étaient couramment produites sous le format, tandis que des séries ou des événements limités les séries reçoivent un plus grand respect.

Série limitée : distincte de la mini-série en ce que la production est considérée comme ayant un potentiel de renouvellement, mais sans l'exigence d'avoir autant d'épisodes qu'une commande typique par saison. Under the Dome, Killer Women et Luther ont été commercialisés en séries limitées. Les histoires individuelles d'une saison de séries d'anthologies telles que American Horror Story, Fargo et True Detective sont également décrites comme des « séries limitées ». Les Primetime Emmys ont dû apporter de nombreux changements à leur catégorie mini-séries/séries limitées pour s'adapter à l'anthologie et à d'autres séries limitées.
Série événementielle : largement considérée comme un terme marketing, relevant de la catégorie générale de la télévision événementielle. Le terme peut être appliqué à presque toutes les nouvelles séries à court terme, telles que 24: Live Another Day. Il a également été utilisé pour décrire des jeux télévisés comme The Million Second Quiz qui n'ont été diffusés que pendant deux semaines.

= MÉDIAS EN STREAMING =

Le streaming multimédia est un multimédia qui est constamment reçu et présenté à un utilisateur final tout en étant livré par un fournisseur. Le verbe diffuser fait référence au processus de livraison ou d'obtention de médias de cette manière. [Clarification nécessaire] Le streaming fait référence à la méthode de livraison du support, plutôt qu'au support lui-même. La distinction entre la méthode de livraison et les médias distribués s'applique spécifiquement aux télécommunications Les CW, car la plupart des systèmes de livraison sont intrinsèquement en streaming (par exemple, la radio, la télévision, les applications de streaming) ou intrinsèquement non en streaming (par exemple, les livres, les cassettes vidéo, les CD audio). Il y a des défis avec le contenu en streaming sur Internet. Par exemple, les utilisateurs dont la connexion Internet ne dispose pas d'une bande passante suffisante peuvent rencontrer des arrêts, des décalages ou une mise en mémoire tampon lente du contenu. Et les utilisateurs dépourvus de systèmes matériels ou logiciels compatibles peuvent ne pas être en mesure de diffuser certains contenus.
La diffusion en direct est la diffusion de contenu Internet en temps réel, tout comme la télévision en direct diffuse du contenu sur les ondes via un signal de télévision. La diffusion en direct sur Internet nécessite une forme de média source (par exemple, une caméra vidéo, une interface audio, un logiciel de capture d'écran), un encodeur pour numériser le contenu, un éditeur de médias et un diffuseur de contenu The CW pour distribuer et diffuser le contenu. La diffusion en direct n'a pas besoin d'être enregistrée au point d'origine, même si c'est souvent le cas.
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