รูปแบบของศิลปะสมัยใหม่

ลำดับตอนที่ #5 : ศิลปะแบบอิมเปรสชั่นนิสม์ (IMPRESSIONNISM)

ศิลปะแบบอิมเพรสชันนิสม์ (Impressionism)

               ศิลปะแบบอิมเพรสชันนิสม์  จะมุ่งเน้นถึงการวาดภาพที่จับซึ่งสายตาสัมผัสรับรู้ในช่วง ณ.เวลานั้นและเป็นช่วงเวลาที่ฉับพลัน และจะมีการแยกแยะสีที่จะเข้ามาประกอบกันเข้าเป็นแสงที่ส่องต้องสิ่งต่าง ๆ ทำให้เกิดพื้นผิวภาพที่เต็มไปด้วยสีสันที่แปรเปลี่ยนเป็นภาพที่เต็มไปด้วย ความเคลื่อนไหวไม่หยุดนิ่ง 

               ลักษณะของภาพวาดแบบอิมเพรสชั่นนิสม์ คือ การใช้พู่กันตระหวัดสีอย่างเข้ม ๆ ใช้สีสว่าง ๆ  มีส่วนประกอบของภาพที่ไม่ถูกบีบ เน้นไปยังคุณภาพที่แปรผันของแสง (มักจะเน้นไปยังผลลัพธ์ที่เกิดจากการเปลี่ยนแปลงของเวลา) เนื้อหาของภาพเป็นเรื่องธรรมดาๆ และมีมุมมองที่พิเศษ

               จิตรกรแนวอิมเพรสชั่นนิสม์ ได้ฉีกกรอบการวาดที่มาตั้งแต่อดีต มักจะวาดภาพกลางแจ้งมากกว่าในห้องสตูดิโออย่างที่ศิลปินทั่วไปนิยมกัน  เพื่อที่จะลอกเลียนแสงที่แปรเปลี่ยนอยู่เสมอในมุมมองต่าง ๆ

 

         ภาพวาดแบบอิมเพรสชั่นนิสม์ ประกอบด้วยการตระหวัดพู่กันแบบเป็นเส้นสั้น ๆ ของสี  ไม่ได้ผสมหรือแยกเป็นสีใดสีหนึ่ง  ซึ่งได้ให้ภาพที่เกิดขึ้นตามธรรมชาติและมีชีวิตชีวา พื้นผิวของภาพวาดนั้นมักจะเกิดจากการระบายสีแบบหนา ๆ  องค์ประกอบของอิมเพรสชั่นนิสม์ ยังถูกทำให้ง่ายและแปลกใหม่ และจะเน้นไปยังมุมมองแบบกว้างๆ มากกว่ารายละเอียด

ศิลปินที่สำคัญของกลุ่มอิมเพรสชันนิสม์ ได้แก่
      1.โคลด โมเนต์ (Claude Monet) 
      2.ซิสเลย์ (Alfred Sisley)
      3.เดอกาส์ (Edgar Degas) 
      4.ปิซาโร (Camille Pissarro) 
      5.เรอนัว (Pierre-Auguste Renoir) 
      6.มาเนต์ (Edouard Manet)

 

Claude Monet : Sunrise (ค.ศ. 1872-1873)

 
Edgar Degas, ผู้หญิงอาบน้ำ (Woman in the Bath).

 
Alfred Sisley. Bridge at Villeneuve-la-Garenne.

 
Camille Pissarro, The garden of Pontoise

 

มาเนต์ (Edouard Manet), The Luncheon on the Grass